17. INTERNATIONAL

JAZZ FESTIVAL

Špania Dolina 2021

21. AUGUST 2021

“Kto chce pochopiť hudbu, nepotrebuje ani tak sluch ako srdce.” – JIŘÍ MAHEN

   Rok 2020 ubehol ako voda, ale nám sa pre pokračujúcu pandémiu vírusu Corona-19 zdal nekonečne dlhý a beznádejný. Prekážky a ťažkosti s organizáciou ďalšieho – 17. ročníka Jazz Festivalu Špania Dolina ´2021 – sme už očakávali a neboli pre nás prekvapením, no napriek tomu podmienky pre prípravu a organizáciu festivalu boli znova stresujúce.
 
   Nakoniec je tu dobrá správa: Organizátori festivalu (o.z.JAZZAR: Patrícia Páleníčková a Vlado Vizár) dokončili a pripravili program 17.ročníka pravidelného jazzového festivalu v Španej Doline pri Banskej Bystrici. Bude sa konať v sobotu, 21.augusta 2021 už tradične v zariadení pre kultúrne a spoločenské akcie Penziónu Klopačka.
Napriek všetkým okolnostiam, ktoré realizácii festivalu vôbec nepriali, sa priaznivci a návštevníci určite môžu tešiť na kvalitné jazzové koncerty štyroch domácich formácií z domácej slovenskej jazzovej scény, a jedného (tiež) vynikajúceho zahraničného orchestra… z Argentíny !

HISTÓRIA

TRADITIONAL CLUB REVIVAL a hosť Peter Lipa

     Orchester s jeho sólistami, aj jeho hosť Peter Lipa, sú už dlhé roky dobre známi na nielen slovenskej jazzovej scéne.

     Blížiace sa okrúhle 60-ročné jubileum orchestrov „Traditional Club Bratislava“ a „Revival Jazz Band Bratislava“, ktoré zaznamenáme budúci rok, nám nástojčivo pripomína históriu – najskôr amatérskej a neskôr profesionálnej reprezentácie tradičného jazzu na Slovensku. Budeme mať možnosť si pripomenúť, obnoviť, alebo niekomu zase otvoriť nové informácie o histórii, podmienkach a výrazných úspechoch tradičného jazzu na Slovensku. Dva jubilejné koncerty, ktoré sa uskutočnili pri 55.výročí založenia „Traditional Clubu Bratislava“ a „Revival Jazz Bandu Bratislava“, boli v roku 2017 aj podnetom k vzniku skupiny TRADITIONAL CLUB REVIVAL, ktorej cieľom je znova oživiť duch hudby, ktorú členovia pred rokmi hrali a ktorá svojou spontánnosťou a vitalitou stále oslovuje aj publikum nielen staršej ale aj dnešnej mladej generácie. Tomu zodpovedá aj žánrová pestrosť repertoáru a inštrumentálna kombinácia: soprán saxofón, trombón a gitara / banjo, ktorá umožňuje aj rozličné farebné a štýlové varianty a tým aj neštandardný zvuk tejto novej formácie.

Obsadenie orchestra, v ktorom jeho celá mužská zložka stála aj pri jeho vzniku pred 59-timi rokmi… :

     Patrícia Páleníčková – spev, gitara, bendžo
     Igor Čelko – soprán saxofón, arr., leader
     Vlado Vizár – trombón
     Andrej Šebo – kontrabas
     Karol Sucháň – bicie

   Sobotňajší spoločný festivalový koncert so spevákom Petrom Lipom je zostavený zo známych swingových a mainstreamových jazzových skladieb a „ušitý“ na mieru tohto vystúpenia.

Peter Lipa

     Peter Lipa je rodákom z Prešova. V rokoch 1962 – 1968 absolvoval štúdium na Stavebnej fakulte SVŠT a v rokoch 1975 – 1976 nadstavbové štúdium žurnalistiky v Bratislave. Už počas štúdia pôsobil v Prešovskom amatérskom divadle, od roku 1963 hrával v hudobnej skupine Struny spolu so študentmi stavebnej fakulty SVŠT. Okrem účinkovania v mnohých kapelách pôsobil aj v Československom rozhlase, v redakcii vedy a techniky i v hudobnej redakcii.V rokoch 1980 – 1986 pôsobil v zoskupení Lipa – Andršt Blues Band. V roku 1977 začala spolupráca s Petrom Breinerom. V roku 1986 vznikla spojením dvoch popredných revivalistických skupín Nový tradicionál a Revival Jazz Band formácia T + R Band. Okrem štandardného dixielandového repertoáru mierila i do swingu, úpravy skladieb vážnej hudby, rock and roll, blues a podobne, čo zabezpečovalo divácku príťažlivosť. Často hrávala v zahraničí (Holandsko, Nemecko, Fínsko, Španielsko, Kuba, Alžírsko, Grécko, Švajčiarsko, USA a mnoho ďalších). Najznámejšie však boli jej pravidelné štvrtky od roku 1980 do roku 1997 v bratislavskej pivárni Stará sladovňa, ktoré nadobudli priam kultovú tradíciu. Potom založil Peter Lipa vlastnú formáciu. Bolo to v roku 1997 po rozchode s T+R band. Peter Lipa je od roku 1989 prezidentom Slovenskej jazzovej spoločnosti.

ALTAR TRIO (SK)

   Slovenský jazz svetovej úrovne pre náročných. Tak by sa dal stručne charakterizovať Altar – nový album a koncertný projekt popredných domácich hudobníkov a skladateľov, saxofonistu Nikolaja Nikitina , klavíristu Ľuboša Šrámeka a hosťujúceho kontrabasistu Štefana „Pištu“ Bartuša.

   Nikolaj Nikitin a Ľuboš Šrámek vydali prvý spoločný album Altar ešte v roku 2017. Ideou projektu bolo vytvoriť pomyselný hudobný oltár, na ktorom venovali skladby hudobným vzorom a svojim blízkym. Spájajú sa v ňom inšpirácie súčasným svetom, starou i novou hudbou, priateľmi, duchovnými ideami či psychickým rozpoložením.

   Nikitinov saxofón sa prezentuje v podobnom duchu. Na tomto albume exceluje najmä ako jazzman – purista, poznajúci mantinely a vytvárajúci si Vlastné „kapitoly“ príbehu s nenútenou eleganciou.

   Ľuboš Šrámek za klavírom si počína s podobnou disciplinovanosťou. Jeho nástroj je však tiež pôvodcom ďalších postranných vlákien, spriadajúcich pavučinu veľmi rafinovaného jazzu. Je treba pripomenúť, že výsledný celok má atraktívnu formu a po množstve vypočutí si nájde cestu aj do uší, ktoré sú zvyknuté na niečo „ľahšie“.

   Štefan „Pišta“ Bartuš absolvent Konzervatória v Banskej Bystrici (odbor kontrabas), okrem členstva v rôznych orchestroch a formáciách, je aj vyhľadávaným kolegom – jazzovým kontrabasistom v početných jazzových projektoch, koncertoch a festivaloch nielen na Slovensku. Na Španej Doline sa bude hosťovsky podieľať na nevšednej prezentácii projektu Altar.

Nikolaj Nikitin– tenor / soprán saxofón
Ľuboš Šrámek – klavír
Štefan „Pišta“ Bartuš (SK) – kontrabas

Trio ESJA (AT)

Rázne, pulzujúco, lyricky a zároveň pokojne prezentuje svoj program trio Esja z Rakúska. Kapelníkovi a klavíristovi Jörgovi Leichtfriedovi prostredníctvom jeho skladieb sa darí obsiahnuť široké hudobné spektrum džezu a elegantne tkať doslova červené vlákno celým programom.
Jörga Leichtfrieda s Hubertom Bründlmayerom spája takmer desaťročná spolupráca na rôznych projektoch a vo viacerých džezových formáciách. Ich koncertné a impresívne virtuózne podanie hry na klavír a kontrabas je mimoriadne silným a emotívnym zážitkom.
K nim v roku 2017 sa pridal rodák zo Slovenska, kontrabasista Štefan „Pišta“ Bartuš, ktorý je žiadaným hudobníkom na medzinárodnej džezovej scéne a dôležitým umeleckým „doplnkom“ tria Esja, Z nepretržitej interakcie a súhry cíti poslucháč dlhú cestu, ktorou prešiel každý z troch hudobníkov v priebehu svojho umeleckého vývoja.
Leichtfried, Bründlmayer a Bartuš predstavia program koncipovaný takmer výlučne z vlastných skladieb. Milovníci komornej modernej jazzovej hudby sa majú naozaj na čo tešiť – máme v programe Jazz Festivalu Špania Dolina ´2020 koncert, úroveň ktorého siaha k špičke európskeho a svetového jazzového umenia!

Jörg Leichtfried (AT) – klavír
Hubert Bründlmayer (AT) – bicie
Štefan „Pišta“ Bartuš (SK) – kontrabas

VLADO VIZÁR JAZZ QUINTET

V prvom úvodnom koncerte sa predstaví formácia, ktorá bola postavená špeciálne pre vystúpenie v programe tohtoročného Jazz Festivalu Špania Dolina. V jej podaní odznejú známe aj menej známe skladby z jazzových žánrov bebop, mainstream, swing a jazz latino – väčšinou vo vlastných aranžérskych úpravách. Ambíciou dramaturgie tohto koncertu bolo prezentovať vystúpenie pozmenenej zostavy – zo známych a aj nových tvarí – ktorú ešte diváci JF Špania Dolina nepoznajú. Hráči v tejto formácii spolu pravidelne nehrávajú, vzájomne sa však dobre poznajú a pozvanie na spoločný koncert prijali veľmi radi.

V orchestrálnych, alebo spievaných skladbách ako napr. „Got Bless The Child“ (Billy Holiday), „Four“ (Miles Davis), „Silver´s Serenade“ (Horace Silver), „One Note Samba“ (A.C.Jobim) atď., sa sólisticky predstavia všetci členovia Quinteta.

Orchester má medzinárodné zloženie, pretože pozvanie prijal aj taliansky kontrabasista Enea Bari, náš dobrý priateľ, žijúci na Slovensku, člen skvelého nitrianského big bandu Swingless Jazz Ensamble, absolvent Konzervatória v Nitre a Konzervatóriu v Taliansku, kde chodí hosťovať s tamojším big bandom.

Ostatní členovia Quinteta sú domáci hráči – mená Patrícia Páleníčková (B.Bystrica), Pavol Pondelík (B.Bystrica), Vlado Vizár (Bratislava / B.Bystrica) sú našim priaznivcom dobre známe.

Pozvanie do festivalového Quinteta ešte prijal bratislavský hráč na bicie nástroje, novinár a redaktor jazzovej redakcie Rádia Devín, a zároveň aj moderátor tohtoročného Festivalu Špania Dolina : Jaroslav Rozsíval.

Obsadenie:

Patrícia Páleníčková – spev, gitara

Pavol Pondelík – tenor/soprán saxofón

Vlado Vizár – trombón

Enea Bari (IT) – kontrabas

Jaroslav Rozsíval – bicie

BENKÓ DIXIELAND BAND

Potom, ako v decembri 2015 zomrel pán Sándor Benkó, kapelník a zakladateľ pôvodného známeho orchestra Benkó Dixieland Band – ‚BDB‘ , bol vo februári 2016 založený nástupca, orchester s prechodným názvom „Dixie Kings of Hungary“. Tento názov sa používal dočasne, pretože v júni 2019, sa získal plný oficiálny súhlas k používaniu pôvodného názvu.

Benkó Dixieland Band dosiahol svoje najvýznamnejšie úspechy v 80. a na začiatku 90. rokov, ale už v roku 1971 získali prvú cenu v jazzovej kategórii tradičného jazzu na Montreaux Jazz Festival. Doma a vo svete získali skutočne množstvo cien a ocenení, možno spomenúť ocenenie, ktoré udelilo Kalifornské štátne zhromaždenie v roku 1982; a Uznanie excelentnosti, prostredníctvom ktorého prezident Ronald Reagan v roku 1987 potvrdil svoje nadšenie k tradičnému jazzu.

Orchester často cestoval po svete a bol pravidelným účastníkom festivalu Sacramento Jazz Jubilee, kde v roku 1983 dostali titul „International Jazz Band of the Year“. Boli najobľúbenejšou jazzovou kapelou dixielandu v Maďarsku – za zmienku stojí aj viac ako 130 hodín televíznych programov a viac ako 60 CD.

Možno konštatovať, že Benkó Dixieland Band teda s hrdosťou nadväzuje na svoje úspechy a výsledky a pokračuje v práci.

Sme radi, že v programe tohtoročného Festivalu Špania Dolina bude žáner tradičného jazzu zastupovať špičkový maďarský orchester!

Obsadenie:

Nagy, Iván    – trombón, spev, band leader

Szalóky, Béla   – trúbka

Dennert, Árpád   – klarinet, soprán / tenor saxofón

Kovacsevics, Gábor – bicie

Csikós, Miklós   – kontrabas

Gáspár, Pál    – banjo

Pintér, Péter  –  klavír

TRIO ŠTVERÁČEK-NIKOLIČ-KOSTADINOVIČ

Jazzové trio Ondřej Štveráček – Vladimír Kostadinovič – Milan Nikolič je medzinárodná jazzová formácia troch veľkých mien a veľkých jazzových postáv na európskom a medzinárodnom jazzovom nebi. Absolvovali spolu množstvo koncertov a všade získali obdiv, ocenenie a vynikajúce kritiky divákov a odborných médií. Ich skvostný moderný jazz hraný v triu bez akordického a harmonického nástroja je plnohodnotný a naplno vyťažený s dostatkom priestoru pre súhru, technicky brilantné sóla a vzájomnú jazzovú komunikáciu.

Účasť Tria v programe Jazz festivalu Špania Dolina ´2019 je prísľubom veľkého jazzového zážitku!

Ondřej Štveráček , vynikajúci český tenorsaxofónista, sa narodil 3. novembra 1977, v Moste(CZ). Začal sa učiť a hrať na klarinet keď mal 10 rokov, neskôr prešiel na tenor saxofón. Ako 15- ročný vstupuje do Big Bandu Litvínov, kde v roku 1995 získal cenu za najlepšieho sólistu v súťaži Czech Band Big Band. V roku 1998 sa presťahoval do Prahy, študoval na Konzervatóriu Jaroslava Ježka a začal hrať v pražských jazzových kluboch s českými špičkovými jazzovými hráčmi. V roku 2003 finalista prestížnej medzinárodnej jazzovej súťaže Hoeilaart v Belgicku. Od roku 2006 je členom legendárnej skupiny GUSTAV BROM Big Band, MATUŠ JAKABČIC CZ / SK Big Band, EAST-WEST EUROPEAN JAZZ ORCHESTRA. Debutový album „ONDŘEJ ŠTVERÁČEK QUARTET – WHAT´S OUTSIDE“ bol nominovaný ako BEST JAZZ ALBUM 2010 a druhý album „FORM“ bol vybraný ako JEDEN Z TRI BEST JAZZ ALBUMS 2013 jazzovými kritikmi. V priebehu rokoch sa však vo Štveráčkovej hre neodbytne derie na povrch jeho vlastná hudobnícka osobnosť, z čoho ťaží on sám, aj jeho poslucháči.

Vladimír Kostadinović, bubeník (ocenený v Tuscia v Jazz Italy, Jimmy Woode Competition), kapelník, skladateľ a aranžér je jedným z najžiadanejších bubeníkov európskej jazzovej scény, začal svoje hudobné vzdelanie ako päťročný, keď začal študovať klasický akordeón. Na bicie začal hrať profesionálne vo veku jedenástich rokov. Bubny boli vždy jeho skutočnou láskou a vášňou. Vladimir sa radí medzi bubeníkov, ktorí sú všestranní a otvorení pre mnohé štýly hudby. V auguste 2009 bol pozvaný na vystúpenie s majstrom organu Tony Monakom. Počas tejto doby Vladimir tiež tvoril vlastné kvarteto s Jimmy Greene, Danny Grissett a Matt Brewer, ktorý predstavoval svoje vlastné skladby. V roku 2009 s kapelou odišiel do štúdia v New Yorku a nahral svoje CD „KURZ PODUJATÍ“. Krátko potom nastúpil do skupiny Antonio Farao Trio, s ktorou v súčasnosti hrá a cestuje po celej Európe.

Milan Nikolić, narodený v roku 1973 v Srbsku v Kruševaci, sa začal venovať hudbe vo veku 17 rokov, hral rythm&blues v miestnych kapelách. V roku 1993 sa presťahoval do Belehradu, kde hral v skupine Hush. V roku 1996 sa presťahoval do Grazu v Rakúsku, kde študoval na Univerzite umenia. Počas štúdií a po jeho štúdiách (2003) sa podieľal na jazzovej scéne s mnohými skvelými jazzovými hudobníkmi, ako sú Benny Golson, Curtis Fuller, Billy Hart, Johnathan Blake, Vincent Herring, Eric Alexander, Kirk Lightsey, Jim Snidero, Walt Weiskopf, Harold Mabern, Antony Wonsey, Seamus Blake, Sheela Jordan a iní.

Od roku 2012 pôsobí ako basgitarista na Hudobnej fakulte v Belehrade.

Obsadenie :

Ondřej Štveřáček (CZ)   – tenor / soprán saxofón

Vladimír Kostadinović (SRB)  – bicie

Milan Nikolić (SRB)    – kontrabas

PAIER VALCIC QUARTET

KlausPaier (*15.03.1966) je významný rakúsky akordeonista, bandoneonista a skladateľ. Vyrastal v St. Andrä a v Klagenfurte, kde na konzervatóriu 7 rokov študoval hru na akordeón, jazz a kompozíciu. Inšpirovali ho aj jazzoví inštrumentalisti ako Keith Jarett, Bill Evans, Thelonious Monk a ďalší. Ako prvý rakúsky akordeonista získal v roku 2011 v Moskve cenu Silver Disc Award – v súťaži pre mimoriadnych akordeonistov. Nahral sám, alebo s violončelistkou Asjou Valčić, množstvo CD  albumov. S hudbou precestoval Európu, USA, a veľa štátov Ázie. Patrí nesporne k európskej a svetovej špičke hráčov na akordeón.

Asja Valcic študovala a absolvovala hudobnú akadémiu v rodnom Záhrebe a neskôr na Čajkovského konzervatóriu v Moskve a aj v nemeckom Detmolde. Má za sebou veľmi významné medzinárodné sólové koncerty pod vedením dirigentov Zubina Mechtu a Kazushi Ono. Bola členkou viacerých známych symfonických orchestrov. V roku 1995 získala vo Francúzsku „Concours international de jeunes concertistes de Douai“. Tieto angažmány jej upevnili pozíciu na európskej hudobnej scéne. Súbežne sa Asja Valćić intenzívne venuje aj improvizácii a nového uplatnenie violončela. To uplatňuje o.i. aj v duu s rakúskym akordeonistom a skladateľom Klausom Paierom (2009) v hudobných prejavoch, ktoré majú veľké medzinárodné uznanie.

„Ako hudobník, ktorý vyrastal v komornej hudbe, Asja Valćić dokáže vdýchnuť svoj jazz s nezvyčajnou vitalitou a majstrovstvom“.

Od roku 2007 Asja Valćić nahrala a vydala 10 svojich CD.

Projekt „Cinema Scenes“ – Scény v kine :

“Univerzálna, neporovnateľná komorná hudba”, ako napísal Frankfurter Allgemeine Zeitung. To je jednou nadšenou vetou charakterizovaný projekt rakúskeho akordeonistu Klausa Paiera a chorvátskej violončelistky Asja Valcić. Nanovo v ňom definujú poslania a role svojich nástrojov v rámci jazzového štýlu : Paier s vlastným štýlom hrania, jemne doladeným po mnohých rokoch hrania, a Valcić s mimoriadnou dynamikou, klasickou presnosťou a s magnetickou silou. Ich skladby spájajú klasickú, jazzovú, bluesovú a tangovú hudbu, a modernú hudbu, aby vytvorili jedinečný, nezameniteľný zvuk a štýl, ktorý je minimalistický a takmer symfonický.

Toto bohatstvo farieb a obrázkov je ťažiskom a srdcom posledného albumu Paiera a Valcic. „Scény v kine“ sú čiastočne výsledkom dojmu z rôznych filmov, ale väčšinou sú to vlastné vizuálne nápady, ktoré inšpirujú zvuky. Duo posilnilo účinok hudby prizvaním dvoch kolegov: Stefana Gfrerrera na kontrabas a Romana Werniho na bicie a perkusie. Ako kvarteto filmové scény hrajúce sa v mysli dosahujú ešte silnejší základ a bohatšiu rozmanitosť. Začína to Valcičovou „Synchronizáciou“, kde najprv počujeme rozdielne hlasy nástrojov predtým ako sa spoja v jasnom rytme a v jednej reči. Každá scéna je majstrovsky vykúzlená hudobníkmi s virtuóznymi melódiami, sprievodmi a až infekčnými rytmami, od latinských amerických prvkov „váhania“ až po pružné jazzové štetce „Grietovej témy“. Album tvorí veľkú, dramatickú krivku, ale napätie, ktoré charakterizuje „Cinema Scenes“ a evokuje filmy, sa nachádza aj v každej jednotlivej skladbe.

Projekt „Scény v kine“ v podaní Paier Valcić Quarteta sľubuje hudobné a emočné zážitkom, aký sme ešte na festivaloch Špania Dolina doteraz nemali!

Obsadenie:

Klaus Paier – akordeón, bandoneon

Asja Valcić – violončelo

Stefan Gfrerrer – kontrabas

Roman Werni – bicie, perkusie

MATÚŠ JAKABČIC CZ-SK BIG BAND

Po prvýkrát sa verejnosti predstavil v roku 2004 na festivale v Přerove. Počas svojej existencie účinkoval takmer na všetkých väčších festivaloch ako aj samostatných koncertoch v Čechách a na Slovensku,v Srbsku v Rakúsku. Spolupráca s ORF spolu s popredným rakúskym saxofonistom Harry Sokalom vyústila v niekoľko nahrávok; nahrávka koncertu v Radiokulturhause vyšla na CD „Matúš Jakabčic CZ-SK Big Band featuring Harry Sokal – Live“ vo vydavateľstve ORF.

„Matúš Jakabčic CZ-SK Big Band“ sa skladá z popredných jazzmanov z Čiech a Slovenska, ktorí majú s pôsobením vo veľkých jazzových orchestroch bohaté skúsenosti; v ostaných rokoch je stálym členom orchestra aj Ádám Gráf na poste 1. trúbky, kmeňový člen Modern Art Orchestra z Budapešti. Ťažiskom repertoáru big bandu sú skladby M. Jakabčica, ako aj jeho autorské aranžmány známych jazzových štandardov. Od roku 2010 je jeho program obohatený o skladby z projektu „Blázni z Chelmu“, na ktorom sa autorsky okrem M.Jakabčica podieľa aj Erik Rothenstein, ako aj o skladby ďalších autorov – členov orchestra (Michal Motýľ, Lukáš Oravec, Ľuboš Šrámek, Erik Rothenstein).

Niekoľkoročná Jakabčicova spolupráca s Harry Sokalom vyústila aj do spoločnej suity pre big band a sólo tenor/soprán saxofón.

Drevá – Miroslav Poprádi (as, cl), Ondřej Štveráček (ts,ss), Martin Uherek (ts), Erik Rothenstein (bar.s, cl)

Trúbky a krídlovky – Ádám Gráf, Tibor Ďuriak, Lukáš Oravec

Trombóny –  Richard Šanda, Jozef Vörös, Michal Motýľ (basový trombón)

Rytmika –  Matúš Jakabčic (gitara), Robert Ragan ml. (kontrabas), Marián Ševčík (bicie)

TRADITIONAL CLUB REVIVAL (SK)

Okrúhlych 55 rokov od vzniku dvoch orchestrov „Traditional Clubu Bratislava“ a „Revival Jazz Bandu Bratislava“, ktoré sme zaznamenali pred dvomi rokmi, nám pripomenulo históriu – najskôr amatérskej, ale neskôr aj profesionálnej reprezentácie tradičného jazzu na Slovensku. Mali sme možnosť si pripomenúť, obnoviť, alebo niekomu zase otvoriť nové informácie o histórii, podmienkach a výrazných úspechoch tradičného jazzu na Slovensku. Dva jubilejné koncerty pri spomínanom okrúhlom výročí založenia „Traditional Clubu Bratislava“ a „Revival Jazz Bandu Bratislava“ boli aj podnetom k vzniku skupiny TRADITIONAL CLUB REVIVAL, ktorej cieľom je znova oživiť duch hudby, ktorú členovia pred rokmi hrali a ktorá svojou spontánnosťou a vitalitou stále oslovuje aj publikum nielen staršej ale aj dnešnej mladej generácie. Tomu zodpovedá aj žánrová pestrosť repertoáru a inštrumentálna kombinácia: soprán saxofón, trombón a gitara / banjo, ktorá umožňuje aj rozličné farebné a štýlové varianty a tým aj neštandardný zvuk tejto novej formácie.

Obsadenie orchestra, v ktorom jeho celá mužská zložka stála aj pri jeho vzniku pred 55-timi rokmi…:

Patrícia Páleníčková – spev, gitara, bendžo

Igor Čelko – soprán saxofón, arr., leader

Vlado Vizár – trombón

Andrej Šebo – kontrabas

Karol Sucháň  – bicie

Sobotňajší spoločný festivalový koncert so spevákom Petrom Lipom bol zostavený zo známych swingových a mainstreamových jazzových skladieb a bol „ušitý“ na mieru tohto vystúpenia.

Hosť –  PETER LIPA

Peter Lipa je rodákom z Prešova. V rokoch 1962 – 1968 absolvoval štúdium na Stavebnej fakulte SVŠT a v rokoch 1975 – 1976 nadstavbové štúdium žurnalistiky v Bratislave. Už počas štúdia pôsobil v Prešovskom amatérskom divadle, od roku 1963 hrával v hudobnej skupine Struny spolu so študentmi stavebnej fakulty SVŠT. Okrem účinkovania v mnohých kapelách pôsobil aj v Československom rozhlase, v redakcii vedy a techniky i v hudobnej redakcii.V rokoch 1980 – 1986 pôsobil v zoskupení Lipa – Andršt Blues Band. V roku 1977 začala spolupráca s Petrom Breinerom. V roku 1986 vznikla spojením dvoch popredných revivalistických skupín Nový tradicionál a Revival Jazz Band formácia T + R Band. Okrem štandardného dixielandového repertoáru mierila i do swingu, úpravy skladieb vážnej hudby, rock and roll, blues a podobne, čo zabezpečovalo divácku príťažlivosť. Často hrávala v zahraničí (Holandsko, Nemecko, Fínsko, Španielsko, Kuba, Alžírsko, Grécko, Švajčiarsko, USA a mnoho ďalších). Najznámejšie však boli jej pravidelné štvrtky od roku 1980 do roku 1997 v bratislavskej pivárni Stará sladovňa, ktoré nadobudli priam kultovú tradíciu. Potom založil Peter Lipa vlastnú formáciu. Bolo to v roku 1997 po rozchode s T+R band. Peter Lipa je od roku 1989 prezidentom Slovenskej jazzovej spoločnosti.

GABRIEL JONÁŠ QUINTET

Ťažiskovým menom formácie je legendárny Gabriel Jonáš. Začínal ako multiinštrumentalista (hral na rôzne dychové nástroje aj basgitaru), ale postupne sa vyprofiloval ako klavirista a klávesista. V roku 1973 vycestoval do New Yorku a pôvodne kratší pobyt si predĺžil na sedem mesiacov, kedy spoznával tamojšiu scénu a tamojších muzikantov. Vrátil sa do vlasti, kde ho na festivale v Kroměříži objavil Jiři Stivín, čo Jonášovi umožnilo nahrať s ním album Zvěrokruh, ktorý sa stal Svätým grálom európskej vážnej a ľudovej hudby v spojení s afroamerickým jazzom. Mať vlastnú a stálu kapelu sa mu podarilo až v posledných desiatich rokoch  zostave Gabriel Jonáš Trio : Marián Ševčík (bicie) a Juraj Kalász (kontrabas). Do Španej Doliny na Festival príde ako GABRIEL JONÁŠ QUINTET, t.j. rozšírená zostava na  kvinteto, doplnené o Mateja Korbeliča (trúbka, krídlovka) a Barnabáša Kollárika (altsaxofón). Quintet je zameraný na moderný, post – bopový výraz a repertoár.

SWINGLESS JAZZ ENSAMBLE

Swingless Jazz Ensamble vznikol v roku 1999 pri ZUŠ v Mojmírovciach, ako školský jazzový súbor dávajúci šancu nádejným žiakom. V súčasnosti pracuje pod hlavičkou Súkromnej ZUŠ Heleny Madariovej v Nitre.

Za takmer 20 rokov existencie big band prešiel dlhú cestu. Hoci je Swingless Jazz Ensamble predovšetkým koncertné teleso, ich vystúpenia môžete vzhliadnuť nielen na spoločenských udalostiach ako plesy či oslavy, ale i v hudobných kluboch či na medzinárodných súťažiach. Tento rok a aj v roku 2011 orchester získal strieborné pásmo na Medzinárodnom hudobnom festivale v Českej Kamenici, v roku 2012 získal na big-bandovej súťaži v Budapešti ocenenie Special Gold v A kategórii. Ďalším krokom v ich kariére bolo víťazstvo v súťaži Jazz START UP v roku 2013 a mnohé ďalšie.

Sedemnásť hudobníkov zoskupených okolo bandleadera Martina Štourača, ktorý je dušou orchestra, je zárukou plného zvuku typického pre hudobné telesá prvej polovice minulého storočia. Orchester hrá predovšetkým aranžmány big-bandovej klasiky a farbou veľmi pripomína slávny orchester Count Basie. Nestránia sa však ani muzikálových piesní, latinsko-americkej hudby, či dokonca rockových hitov.

Samozrejmosťou je aj spolupráca so sólistami, spevákmi, speváčkami a inštrumentalistami. Špeciálne pre účinkovanie na 14. International Jazz Festival špania Dolina 2018, šéf orchestra Martin Šťourač, prizval na spoluprácu vynikajúcu speváčku Dominiku Titkovú a talentovaného a dnes už známeho a populárneho speváka, banskobystričana Martina Vetráka.

Saxofóny – Matej Farkaš, Daniela Litauszká, Jakub Brestovský, Monika Štrbová, Patrik Decsi, Ľuboš Pňaček, Zuzana Vaneková (flauta)

Trúbky – Honza Řeháček, Lada Demová, Martin Šťourač, Andrej Boniš, Martina Slobodová, Zuzana Kozárová

Trombóny – Jozef Chorvát, Filip Kostoláni, Kevin Mészároš, Vlado Vizár

Rytmika – Boris Berlanský (gitara), Richard Bönde (klavír), Enea Bari (kontrabas), Matej Hamada (bicie)

MICHAL MOTÝĽ TENTET (SK)

Trombónistu Michala Motýľa už dávnejšie považuje slovenská, česká, ale aj európska jazzová scéna za nielen skvelého a technicky bravúrneho sólistu na basový trombón, ale aj za vynikajúceho autora a aranžéra.

Zoskupenie Michal Motýľ Tentet vzniklo v auguste 2013 pre nahrávanie vynikajúceho profilového albumu Michala Motýľa s názvom Sunflowers. Repertoár tenteta tvoria originálne skladby Michala Motýľa, Matúša Jakabčica, Nikolaja Nikitina a Erika Rothensteina. Tieto kompozície vychádzajú z tradície, ale kombinujú aj rôzne prvky moderného jazzu. Dychová sekcia tenteta je netradične zložená zo štyroch trombónov, jednej trúbky a dvoch saxofónov. Rytmickú sekciu tvorí gitara, kontrabas a bicie nástroje.

Obsadenie orchestra:

Michal Motýľ – bass trombón, kompozície, aranžmány

Jozef Vöröš – trombón

Juraj Mitošinka – trombón

Vlado Vizár a.h. – trombón

Ondrej Juraši – trúbka, krídlovka

Miroslav Poprádi – klarinet, soprán, tenor sax.

Erik Rothenstein – barytón sax, bas klarinet, flauta, kompozície, aranžmány

Matúš Jakabčic – giitara, gitarový synthezátor, kompozície, aranžmány

Peter Korman – kontrabas

Marián Ševčík – bicie

Michal Motýľ:

   V r.1983–88 študoval na Št. Konzervatóriu v Košiciach v triede prof. Pavla Takáča. Počas štúdia získal na súťažiach Slovenských Konzervatórií viacero ocenení. VŠMU v Bratislave absolvoval v triede Doc. J.Gašparoviča. V r. 1989 získal na súťaži Amati Kraslice (ČSFR) 2.cenu, v r.1990 na Interpretačnej súťaži ml. umelcov v Bratislave 3.cenu a v r. 1992 na súťaži Pražská Jar Cenu pre najúspešnejšieho kandi-táta z ČSFR. V r.1989 – 1990 bol členom Tanečného orchestra Československej televízie (bastrombón); Bratislav-ského Big Bandu; Big Bandu Radio Bratislava, pre ktorý aj komponoval a aranžoval; Bratislavského trom-bónového kvarteta, s ktorým účinkoval vo Viedni, Karlsruhe a iných európskych mestách.

   Od roku 1992 je členom trombónovej skupiny Slovenskej filharmónie (bastrombón) a členom CZ–SK Big Bandu Matúša Jakabčica, s ktorým sa zúčastnil rôznych jazzových festivalov. V rokoch 1996 –2005 príležitostne spolupracoval s Big Bandom Gustava Broma, od roku 2006 člen (bastrombón). V súčasnej do-be je aj členom menších kapiel. Bastrombón hrá v Nikistein Jazz Sextete ; Erik Rothenstein Jazz Quinete; Soul for Seven. V roku 2013 založil Michal Motýľ Tentet, s ktorým nahral CD Sunflowers; spolupracuje s formáciou Five ´Bones Brothers Vlada Vizára.

TRADITIONAL CLUB REVIVAL (SK)

V decembri 2016 sa v Bratislave uskutočnili dva koncertné večery, ktoré pripomenuli jubileum 55.výročia vzniku legendárnych slovenských jazzových orchestrov Traditional Clubu Bratislava a Revival Jazz Bandu Bratislava.

Koncert mal aj významnú spätnú väzbu na muzikantov – bol inšpiráciou a podnetom k vzniku, resp. oživeniu staro-novej jazzovej formácie pod názvom Traditional Club Revival, v ktorej hrajú pôvodní členovia oboch orchestrov.

Igor Čelko:

   „Po stretnutí v roku 2016 sme sa rozhodli znova oživiť duch hudby, ktorú sme hrali pred vyše 50-timi rokmi a ktorá svojou ľahkosťou, spontánnosťou a vitalitou stále nachádza svoje publikum. Duch tradičného jazzu, ktorý sme hrali či už ako Traditional Club Bratislava alebo Revival Jazz Band. Náš repertoár sa pohybuje medzi skladbami neworlenského jazzu, chicagského dixielandu a swingom a chceli by sme tak osloviť čo najširšie spektrum publika. Kombinácia sopránsaxofón, trombón a gitara/banjo umožňuje aj rozličné farebné a štýlové varianty a tým aj neštandarný sound našej novej formácie“.

Keep swinging!

Obsadenie:

Igor Čelko – sopránsaxofón

Vlado Vizár – trombón

Patrícia Páleníčková – gitara, banjo, spev

Andrej Šebo – kontrabas

Karol Sucháň – bicie

Poznámka:

Tento orchester existoval a hral od januára do júna 2017 pod prechodným názvom „Swing Five“. Meno orchestra s identickým obsadením sa upravuje na definitívne: TRADITIONAL CLUB REVIVAL

OBRADOVIĆ – TIXIER DUO (CR, FR)

„The Obradovic – Tixier Duo“ je nový projekt, ktorý vznikol zo spolupráce francúzskeho klaviristu Davida Tixiera a chorvátskej hráčky na bicie a perkusie Lady Obradović. Prináša novú formu jazzového prejavu, založenom na zmiešaní „live“ zvuku klavíra a bicích s elektronikou, textami, polyrytmami, elektronickými slučkami a v spojení so sofistikovanými harmóniami slúži ako prostriedok prenosu hudby k poslucháčovi s použitím emócií a elegancie. Prostriedky v podaní dua sú spojené s prekvapivou hybnosťou.

   Lada je umelec s vynikajúcou muzikálnosťou a hra na bicích je pre ňu „…ako hra na klavíri vyrobeného z koží, ktoré sa dotykom a úderom rozozvučia“. Jej jemný dotyk vychádza z množstva variantov a dynamiky, niekedy sotva počuteľne, inokedy zase akoby kontrastne s opačnou dynamickou amplitúdou. Jej polyrytmické prostriedky vytvárajú priestor a atmosféru, ktorú vzápätí poskytne k dispozícii klavíru.

   Dávid, výborný a tvorivý klavírista hrá súčasne dva klávesy, akustický a elektronický, aby pomocou rôznych farebných odtieňov spojil a rozšíril ich zvukové možnosti. Hra a elektronické zvuky vytvárané pravou rukou na syntezátore, dopĺňajú ako ozvena prirodzený zvuk klavíra.

   Toto duo, tvorené silnými hráčskymi osobnosťami, je harmonicky a rytmicky dokonalé, a čerpá zo zhodnej muzikantskej filozofie a presvedčenia.

   Lada Obradović je chorvátska jazzová hráčka na bicie, skladateľka a aranžérka. Hudobné vzdelávanie začala výukou klasickej hry na klavír. Neskôr „objavila“ bicie, do ktorých sa okamžite zamilovala. Po ukončení „Rock Academy“ v Záhrebe, sa presťahovala do rakúskeho Grazu, kde dokončila štyri roky štúdia bicích na bakalárskom stupni. V rámci tohto štvorročného štúdia mala možnosť sa stretnúť, pracovať alebo hrať s niektorými veľkými jazzovými menami ako napr. Jimmy Cobb, Don Menza, Curtis Fuller, Benny Golson, Carla Bley, a iní.

   V roku 2009 sa zúčastnila na Medzinárodnej letnej „Drums“ dielni, kde získala štipendijný pobyt v New Yorku (!). V roku 2014 začala nový projekt pod jej vedením „Lada Obradovic Project“. V roku 2016 sa stala finalistkou medzinárodnej súťaže Competition v Kalifornii. V rovnakom roku sa stáva členom David Tixier tria, s ktorým vystupuje po celom Švajčiarsku a Francúzsku. V nasledujúcich rokoch sa Lada zúčastnila na mnohých súťažiach a jazzových festivaloch v Európe. Vystupovala s rôznymi hudobnými formáciami rôznych štýlov, od tria až po big bandy v Chorvátsku, Slovinsku, Nemecku, Švajčiarsku a Rakúsku.

Obsadenie:

David Tixier – klavír, klávesy, syntezátor, kompozície

Lada Obradović – bicie, perkusie, spev, zvonkohra, hlas

LUKÁŠ ORAVEC QUARTET (SK, CZ)  & DANNY GRISSET (USA, SK)

Popredný slovenský slovenský trúbkár a hráč na krídlovku, skladateľ a aranžér Lukáš Oravec patrí nielen k slovenskej jazzovej špičke, ale je známy a etablovaný už aj vo vrcholnej kategórii európskej a medzinárodnej jazzovej scény. Jeho pozitívna jazzová agilita a činorodosť je povestná. Okrem jeho spolupráce s niekoľkými domácich hudobnými telesmi, otvára aj vlastné jazzové projekty s významnými hosťami!

   Účasť jazzovej formácie Lukáš Oravec Quartet s americkým hosťom, vynikajúcim klavíristom a skladateľom Danny Grissettom na 13. Jazz Festivale Špania Dolina ´2017 možno považovať za výrazný organizátorský a dramaturgický úspech festivalu. Obsadenie Quarteta dotvára skvelá česko-slovenská jazzová rytmika: Tomáš Baroš – kontrabas a Marián Ševčík – bicie nástroje.

   Lukáš Oravec absolvoval štúdium na Konzervatóriu v Žiline. Po jeho ukončení bol prijatý na Royal Academy of Music Aarhus (DK) odbor klasickej hudby a štúdiu na jazzovej trúbke. V rokoch 2009-10 pokračoval v štúdiu na Janáčkovej akademii múzických umění v Brně (CZ) na katedre vážnej hudby a tiež štúdium jazzovej interpretácie. Jednou z jeho najväčších skúseností bola stáž na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego Katowice (PL), kde študoval na katedre klasickej hudby na katedre jazzu. Od roku 2011 sa venuje štúdiu jazzovej interpretácie na Janáčkovej akademii múzických umění v Brně a v roku 2013 bol prijatý na jazzovú katedru Master of Arts City of Vienna University (AT).

   Spolupracoval na rôznych projektoch a s mnohými bigbandami, napr. v RAMA Big Band (DK), Big Bandu Gustava Broma, SK-CZ Big Bandu Matúša. Od roku 2012 hrá so svojím projektom Lukáš Oravec Quartet (SK/HU), s ktorým získal najvyššie ocenenie v súťaží nové tváre slovenského jazzu za „zrelý kolektívny výkon“. Debutový album „Introducing Lukáš Oravec Quartet“ vyhral cenu Esprit 2013 za najlepší jazzový album roku. Hosťuje a spolupracuje s česko-slovenskou, ale i zahraničnou jazzovou scénou a s jej významnými osobnosťami.

   Danny Grissett , je americký jazzový klavírista, klávesista a skladateľ, narodený r.1975 v Los Angeles. Ako päťročný začal hrať a študovať klasickú hudobnú výchovu a hru na klavír. Promoval v LA z hudobnej výchovy na California State University Dominguez Hills. Potom absolvoval dvojročný magisterský titul v odbore jazzovej interpretácie na California Institute of the Arts. Po troch rokoch hrania v okolí Los Angeles sa presťahoval do New Yorku, kde bol členom formácie trúbkára Nicholasa Paytona a členom orchestra trúbkára Toma Harrella. Grissett vydal svoj prvý album ako líder v roku 2006 pre spočnosť Criss Cross, pre ktorú pokračoval v nahrávaní ďalších albumov s významnými osobnosťami jazzovej scény v New Yorku.

   Časopis Down Beat v recenzii v roku 2010 poznamenal, že Grissettova jazzová hra vychádza z odkazu klavíristov Mulrewa Millera, Herbie Hancocka a Sonnyho Clarka, na ktorom vytvára vlastnú harmóniu a rytmus – svojim vlastným rukopisom.

Obsadenie Lukáš Oravec Quartet & Danny Grissett:

Danny Grissett – klavír, kompozície

Lukáš Oravec – trúbka, krídlovka, kompozície

Tomáš Baroš – kontrabas

Marián Ševčík – bicie

JAZZ BAND BALL ORCHESTRA (PL) & STANLEY BRECKENRIDGE (USA)

   Krakovský orchester Jazz Band Ball Orchestra, je považovaný za najstarší poľský orchester tradičného jazzu. Vznikol v roku 1962 z iniciatívy nedávno zosnulého trubkára Johna Kudyka a skupiny študentov Academy of Music v Krakove. Debut JBBO sa konal súťažou amatérskych jazzových kapiel „poľského juhu“, kde skupina získala prvú cenu. Ďalším úspechom, ktorým sa predstavil JBBO už na celoštátnej jazzovej scéne, bolo víťazstvo v súťaži „Jazz na Odre“ v roku 1965. Táto udalosť odštartovala nespočetné množstvo koncertov v Poľsku a takmer po celom svete. Kapela sa zúčastnila na North Sea Jazz Festival v Haagu, Dixieland Meeting Oberhausen (Nemecko) a niekoľkokrát na slávnom Dixieland Jazz Jubilee v Sacramente (USA). Orchester spolupracoval s mnohými významnými hudobníkmi, vrátane slávneho trúbkára Wallace Davenporta. JBBO začinal ako dixielandová kapela, ale s postupom času a po personálnych zmenách, sa štýl vyvinul a rozšíril: (hovorí známy kritik Bogdan Chmury) „… Ich hudba je syntéza neworleánskeho jazzu, swingu s prvkami bebop, bluesu, poľského folklóru a latino“ – tomu hudobní fanúšikovia tlieskajú po viac ako päťdesiat rokov.

   Americký klavirista a spevák Stanley Breckenridge je doktor muzikológie a odborný asistent na Ka-tedre afroamerických štúdií na California State University vo Fullertone. Prednášal tiež na univerzite v Márii Curie-Sklodowskej univerzity a Jagelonskej univerzite. Ako hudobník vystupoval sólovo, aj s inými hudob-níkmi v mnohých európskych krajinách, Japonska a Spojených štátov. Vydal deväť hudobných albumov. S JBBO pracuje od roku 2013.

Obsadenie orchestra JBBO:

Bogdan Wysocki – trúbka

Marek Michalak – trombón, spev

Jacek Mazur – klarinet, tenorsax, spev

Wojciech Groborz – klavír

Teofil Lisiecki – kontrabas, leader

Wieslaw Jamiol – bicie

Stanley Breckenridge – sólový spev

2016

Swingless Junior Jazz Band (SK)

Soft Jazz Society (SK)

Swingless Jazz Ensemble (SK)

Rio Danubio Erik Rotheinstein Band (SK)

Gábor Winand & Elsa Valle „A CAPELLA“ (HU / CU)

 

2015

Diknu Schneeberger Trio (A)

Vlado Vizár Vazz Quartet & hosť Orchestra Béla Szalóky (HU)

Soft Jazz Society & Saxofónove kvarteto zo Slovenskej Ľupče (SK)

 Saxofónove kvarteto zo Slovenskej Ľupče (SK)

Leliwa Jazz Band (PL)

 

2014

Cementón – tanečný orchester

Jazzar Quartet (SK)

Swingless Jazz Ensamble (SK)

Soft Jazz Society (SK)

Vlado Vizár Jazz Quartet – hosť Peter Lipa

Andrej Urminský International Quartet (SVK,HUN,GRE,BRA)

 

2013

Dixielandový orchester Konzervatória J.L. Bellu Banská Bystrica

– pod vedením Henricha Lehotského (SK)

Swingový orchester ZUŠ J.Cikkera – pod vedením Dušana Kozáka (SK)

EuroPatria – hosť Jaroslav Zelený (CZ)

Traditional Dixie Stompers (SK)

Trio Impresio (SK)

Leliwa Jazz Band Tarnów (PL)

 

2012

Dixielandový orchester Konzervatória J.L. Bellu Banská Bystrica

– pod vedením Henricha Lehotského (SK)

Swingový orchester ZUŠ J.Cikkera – pod vedením Dušana Kozáka

Phil Reinhardt & Hans Zinkl – (A)

Eva Emingerová + Q (CZ)

The Original DixieBand Slovakia – hosť Jaroslav Zelený (CZ)

Vlado Vizár Revival & Traditional Jazz Band (SK)

 

2011

Cementón Brass Band pri ZUŠ R.Tatára – pod vedením Pavla Machajdíka (SK)

Swingový orchester ZUŠ J.Cikkera B.Bystrica – pod vedením Dušana Kozáka (SK)

The Original Dixieband Slovakia – hosť Ivan Nagy (CA)

Saxofónové Kvarteto zo Slovenskej Ľupče (SK)

Vlado Vizár Jazz Quartet – hosť Phil Reinhardt (A)

Traditional Studio Pavla Smetáčka (CZ)

Sweet Little Chicks (SK)

 

2010

The Original Dixieband Slovakia, Banská Bystrica (SK)

Saxofónové kvarteto, Slovenská Ľupča (SK)

BB Band Dixieland Jazz Band, Banská Bystrica (SK)

Sweet Little Chicks, Zvolen (SK)

Steamboatstompers Dixieland Band, Praha (CZ

 

2009

The Original Vigaš Band Slovakia (SK)

RK Jazz Band, Ružomberok (SK)

Leliwa Jazz Band, Tarnow (PL)

Sweet Little Chicks, Zvolen (SK)

Miskolc Dixieland Band, Miskolc (HU)

Seredský Dixieland Band, Sereď (SK

 

2008

The Original Vigaš Band Slovakia (SK)

ZUŠ – Band , ZUŠ Jána Cikkera Banská Bystrica (SK)

Spevácky zbor Gymnázia sv. Andreja – Ružomberok (SK)

RK Jazz Band, Ružomberok (SK)

Leliwa Jazz Band, Tarnow (PL)

ZaKoPlaHo, Týnište nad Orlicí (CZ)

 

2007

The Original Vigaš Band Slovakia (SK)

Leliwa Jazz Band, Tarnow (PL)

Barabura, Žilina (SK)

 

2006

Seredský Dixieland Band, Sereď (SK)

Sweet Little Chicks, Zvolen (SK)

Traditional Jazz Band, Lučenec (SK)

Milan Kašuba, Brno (CZ) a Patrícia Páleníčková (SK)

The Original Vigaš Band Slovakia (SK)

 

2005

The Original Vigaš Band Slovakia (SK)

Seredský Dixieland Band, Sereď (SK)

Steamboatstompers, Praha (CZ)

Sweet Little Chicks, Zvolen (SK

PROGRAM

 Pripravujeme  …

 Pripravujeme  …

 Pripravujeme  …

Organizátori:

Patrícia Páleníčková
Tel.: +421 948 001 856
e-mail.: patrajazz@gmail.com

Vlado Vizár
Tel.: +421 903 461 826
e-mail.: vlado.vizar@jazzar.sk

www.jazzfestivalspaniadolina.sk

Dejisko festivalu, ubytovanie a stravovanie:
Penzión Klopačka
Špania Dolina 102
974 15 Špania Dolina
Mob.: +421 905 527 892
Tel.: +421 48 419 8440
www.klopacka.sk

GPS:
N 48° 48´ 27.05´´
E 19° 8´ 2.789´´

Vstupenky na podujatie si môžete zakúpiť:
A) ihneď – v elektronickom predpredaji, podľa informácií uvedených nižšie.
B) v deň uskutočnenia podujatia, 21.8.2021 v čase od 15:00 hod. V mieste konania podujatia (exteriér Penziónu Klopačka Špania Dolina), pri vstupe do priestoru hľadiska.

Vstupné: 10 €/osoba.
Deti do 12 rokov majú vstup zadarmo, v sprievode dospelej osoby.
Držitelia preukazu ZŤP vstup zadarmo.

Kúpiť vstupenku elektronicky v predpredaji:
1. Na e-mailovú adresu ozjazzar@gmail.com zašlite e-mail s uvedením:
   Meno a priezvisko:
   Ulica a číslo domu:
   PSČ a mesto:
   E-mail:
   Počet lístkov:
2. Následne Vám na uvedenú e-mailovú adresu zašleme faktúru, ktorú je potrebné uhradiť do 3 dní.
3. Po pripísaní úhrady na účet uvedený na faktúre, Vám zašleme potvrdzujúci e-mail. V prílohe emailu Vám zašleme vstupenku na meno a počet zakúpených lístkov.
Vstupenku je potrebné vytlačiť a priniesť na podujatie. Pri vstupe bude vymenená za identifikačné náramky.
4. Miesta a vstupenky nie je možné rezervovať. Vstupné na podujatie sa nevracia. Zmena programu vyhradená.
Vstup do priestoru je možný 30 minút pred začiatkom podujatia.
5. Z dôvodu opatrení COVID-19, pri vstupe je potrebné dodržať všetky pokyny usporiadateľa a hygienické nariadenia platné v čase uskutočnenia udalosti.